Это международное художественное направление английского происхождения берет свое название у парижской галереи декорирования интерьеров "Дом ар-нуво". Каждая европейская страна назвала этот стиль по-своему. В Италии — Floreale (цветистый), в Испании — Modernista (модернистский), в Германии — Jugendstil (молодой), в Австрии — Secessionsstil.

В архитектуре наиболее яркими представителями модерна были англичане Макинтоши, а в дизайне — сестры Макдональд. Ар-нуво также пришел в Америку, где применялся в архитектуре с некотороми вариациями, взятыми из других европейских направлений искусства.

В Испании модерн встречается у архитектора Антонио Гауди, сформировавшегося профессионально в обстановке каталонского романтизма. Гауди превратил Барселону в ослепительную коллекцию модернистского духа. Такие здания, как Дом Мила, Дом Висенс или апсида Церкви Святого Семейства (Саграда Фамилия), дышат свободой творчества и вдохновением, с силой органичных миров.

Самой характерной чертой этого направления была линия, подобная взмаху хлыста, или спираль. Однако изделия и иллюстрации ар-нуво изобиловали динамичными штрихами, бороздами, которые оборачивались сами к себе, окружали изображение и сливались с ними. Этими движениями стремились показать творческую суть природы.

Поэтому в качестве мотивов выбирали переплетенные в изящные арабески листья и ветви, лианы, водоросли, нарциссы и ирисы. Животные были экзотическими и с волнистыми линиями: лебедь, королевский павлин, медузы и осьминоги. Среди человеческих фигур излюбленной была фигура женщины, отсюда многочисленные русалки, нимфы или томные дамы, всегда холодные и загадочные.

Париж и Нанси были центром вновь возникшего французского дизайна. Многие краснодеревщики эпохи стали знаменитыми под руководством Бинга. Среди них выделился бельгиец Ван де Вельде, имевший огромный успех в Германии, где он создал большую часть своих работ.

Наибольшего выражения модерн достиг в Бельгии. Изогнутые и волнистые линии, реализованные в железе и стекле Виктором Хортасом для Отеля Тассел, — это прекрасный образец стиля. В Англии стиль не получил большого резонанса, но можно отметить Чарльза Ренни Макинтоша, главную фигуру школы Глазго, который вместе со своей женой Маргарет Макдональд имел влияние среди представителей Германии. Их разработки в пастельных тонах, белого, жемчужно-серого, розового и лилового цветов вызывали ощущение свежести.

 

 

Ар-деко (1920-1939).

Стиль Ар-деко, также называемый современным искусством, развивается между 1920 и 1939 годами во время двух мировых войн в Европе и Америке. Своего максимального расцвета стиль достигает на Международной выставке декоративных искусств в Париже (1925 год).

Возникший в Париже и позднее поддержанный в Голливуде как звездный стиль, ар-деко повсеместно был воспринят как символ гламура. Стиль Ар-деко — это наследник Ар-нуво с заменой волнистых и асимметричных форм на формы геометрические. Ар-деко предполагает модернизацию всего, что существовало до его появления. Развитие стиля "ар-деко" сопровождается бурным взрывом машиностроения. Прямые линии или зигзаг, шестиугольники и восьмиугольники, круги и овалы сочетаются в дизайнах пластичной красоты.

 

Ар-деко дает приоритет декорированию над функциональностью и характеризуется обилием орнаментов, роскошью материалов и частым обращением к геометрическим и растительным мотивам.

Ар-деко основан главным образом на доминирующей геометрии куба, шара и прямой линии, помимо обязательных зигзагов.

Стиль стремится представить некие абстракции, которые символизируют сверкающие солнечные лучи, водные потоки, волнообразные облака.

Представлены животные, ассоциирующиеся с определенными качествами: газели, пантеры, голуби, цапли. Цветы, кактусы, пальмы представлены с помощью геометрических контуров. Используются изображения фонтанов, застывших в восходящих формах.

Ар-деко представляет элегантного мужчину в смокинге и свободную женщину, которая курит, присутствует на коктейлях и начинает демонстрировать ноги, все это с элегантностью, заимствованной у "Русского балета Дягилева".

 

 

 

Барокко.

Барокко - слово итальянское и в переводе синонимично слову "причудливый". Так назвали стиль его поздние противники - классицисты XVIII века, которым формы барокко напоминали странную вычурную раковину - результат игры "неразумной природы". История стиля неразрывно связана с эпохой абсолютизма, в частности со временем правления французского Людовика 14-го, "Короля-Солнце". Со временем это приводит к определенной униформизации многих сторон жизни, вплоть до одежды. Вошедшие в быт придворной аристократии пышные одежды и парики порождали неестественность поз и движений, вычурность манер. За парадной помпезностью форм во всем чувствуется нечто театральное.

Основные элементы барочного стиля, так же, как и ренессансного, восходят к античности; главное же, что отличает барокко, - это повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий. Пышные, помпезные формы барокко находят широкое применение в первую очередь в культовом строительстве, в архитектуре и интерьере новых церквей и монастырей. Новый стиль особенно пришелся по вкусу иезуитам, не случайно барокко иногда так и называют: "стиль иезуитов".

Парадные интерьеры дворцов выдержаны в нормах ордерной архитектуры, но детали, как правило, более динамичны по рисунку и более дробны. Стены затянуты дорогими тканями, а потолки благодаря иллюзионистическим, перспективным эффектам покрывающих их росписей уводят взор в необъятные небесные просторы, с плавающими в них розовыми облаками и порхающими амурчиками. Весь этот праздничный декор, с венками, раковинами, головками купидонов и пр., повторяясь из зала в зал, славит власть и богатство.

Плавные геометрические линии Реннесанса сменяют динамичные овалы, спирали и другие более сложные и запутанные очертания. Спокойная гладь поверхности предметов нарушается выпуклостями и вогнутостями, линии изламываются, искривляются. Однако искривить, трудно поддающуюся гнутию, древесину не так уж просто.

Так по необходимости возникает интереснейший приём отделки мебели: деревянный мозаичный набор, когда для формирования изогнутых поверхностей склеивали кусочки фанеры.Шероховатости и неровности, неизбежно при этом возникающие, шлифовались и покрывались лаком. Отсюда - обилие в барочной мебели лаковой работы. Так из необходимости зародился интереснейший приём отделки мебели: техника деревянного набора с сопровождающей её лакировкой.

В эпоху барокко архитектурные формы в мебели применяются без особой строгости и последовательности. Стремление к свободному формообразованию подчас ведёт к известному произволу, к пренебрежению спецификой материала.Результат: изогнутые, очень пластичные поверхности предметов, крученные колонны, богато профилированные карнизы и рамки. Мотивами резных и мозаичных декоративных композиций служат щиты, картуши, прихотливо вьющиеся стебли, раковины, венки, гирлянды, фестоны. Вместо дуба мебель теперь часто изготавливается из ореха, более пригодного для резьбы и полировки. В Италии мебель особенно любят покрывать яркими росписями и лаком, вводят в декор позолоту и инкрустацию зеркальными пластинками. В каркасной мебели (стулья, кресла, диваны и пр.)

 

Минимализм.

Минималистическая тенденция берет свое начало из музыки, однако особенно сильным при возникновении нового течения было влияние оформления интерьеров и архитектуры. Минимализм появляется в 60-х годах XX века в США, но его "взрыв" приходится на 70-е годы в качестве реакции на цветовой водопад поп-арта. Минимализм приглашает к более спокойному стилю, в котором преобладают широкие пространства и мягкие тона. Впервые термин был употреблен Уолхеймом. Тем не менее девизом минимализма стала фраза "меньшее есть большее", обычно приписываемая Людвигу Мис ван дер Роэ.

Минимализм в рамках домашнего очага концентрирует свое внимание на дизайне, где преобладает чистота, и придает большое значение широте пространств. Согласно минимализму, надо стремиться достичь необходимого результата как можно меньшим числом компонентов. В этом аспекте минимализм, как эстетика, становится любимым стилем тех людей, пристрастие которых к порядку не терпит скопления ненужных предметов, создающих помехи взгляду.

Использование красок в минимализме наиболее догматичной версии требует абсолютной монохромности в цвете пола, потолков и стен, с дополнением цветовой палитры мебелью. Применяется спектр, идущий от белого через кремовый и бронзовый к черному, с цветовыми контрастами в каком-нибудь аксессуаре. Эти контрасты используются ненавязчиво и осторожно. Нейтральные тона, такие как бежевый и серый, применяемые для смягчения, и, конечно же, белый, создают идеальный фон и визуально расширяют комнату.

Что касается текстиля, то из него изгоняется рисунок. Используются однотонные ткани. Предпочтение отдается грубым тканям цвета слоновой кости и таким материалам, как лен или холст. Шторы, подушки и драпировки в целом должны быть выдержаны в очень простых линиях. Шторы используются римские, рулонные, тканевые жалюзи или же вовсе обходятся без штор. Атмосфера всех комнат, освобожденных от лишнего, представляет обновленную свежесть и приглашает нас к релаксации. Следует отметить, что минимализм не является синонимом "бессодержательного" и что его большой успех заключался именно в намеке на значения, не впадая в банальность.

Минимализм придает большое значение пространству и экологичным материалам. Одно из изменений, вызванных минимализмом в оформлении интерьеров — это использование таких элементов, как полированный цемент, стекло, стальная проволока, камень, плиты или венецианская мозаика. Также в качестве материалов для пола и мебели применяется дерево, в частности бук, груша и черешня, а также более темная древесина, например, венге. Все элементы должны подходить друг к другу и образовывать единство. Это обобщено в правиле минимализма о том, что "всё — это часть всего".

 

 

 

Лофт.

Нью-йоркский стиль лофт или "стиль ХХІ века", пройдя путь от творческой мастерской до стильного помещения, пребывая на пике популярности в 50-е годы, окончательно приобрел статус элитного жилья в наши дни.

Лофт (в переводе с англ. Loft - чердак) зародился в Америке в результате использования чердаков, старых фабрик, складских корпусов для жилья и офисов.

Пустующие помещения заселили в основном представители творческих профессий – молодые художники и музыканты, которым традиционное жилье было не по карману.

В России, да и на территории стран постсоветского лагеря, стиль лофт постепенно набирает обороты. Начав свой путь с оформления развлекательных и бизнес-центров, ночных клубов, магазинов, ресторанов, лофт находит свое отображение и в интерьерах жилых комплексов.
Вы задыхаетесь без света и простора? Вас раздражает беспорядок? Вы любите лаконичную и стильную бытовую технику, мебель четких форм?

Гармония от противного - сочетание старого (деревянные балки и перекрытия, вентиляционные трубы, бетонные стены, дощатый пол, кирпичные подпорки) и нового (металл, стекло, современная бытовая техника) - при разумном подходе или использовании частичных элементов, интерьер в стиле лофт может прижиться как в городской квартире, так и в загородном доме.

Лофт - этот особый стиль жизни, признак оригинальности и даже нестандартности владельца, так и брызжет эпатажем. И, уж поверьте, здесь нет места чердачной пыли, мусору и паутине. Здесь Вы не найдете поломанное кресло или стол без ножки.

В каждой детали Вашего интерьера должно присутствовать максимальное количество эксклюзива и качества, чтобы даже тени сомнения не возникло на предмет того, насколько это элитное и дорогое жилье.

 

 

 

Хай-тек. 

От англ. hi-tech, от high technology — высокие технологии. Архитектурный и дизайнерский стиль конца XX начала XXI века, логическое развитие постмодернизма. Стиль Хай-тек ориентирован на функциональность, научность, использование высоких технологий. Стиль Хай-тек несет на себе отпечаток престижности хотя бы потому что все здания Хай-тек очень дорогие.

 

Хай-тек на данный момент можно разделить на два этапа:

1. Ранний Хай-тек (1960-е — начало 1970-х)

2. Современный Хай-тек (середина 1970-х — по сегодняшний день)

Логичным продолжением Хай-тек стали начавшие свое развитие в 1990-х гг. стили Био-тек и Эко-тек, которые с одной стороны переняли от Хай-тек тягу к высоким технологиям, с другой стороны в противоположность Хай-теку, пытаются соединится с природой, не спорить с ней, но органично сосуществовать.

В современном дизайне стиль Хай-тек необычайно популярен. Основными принципами дизайна интерьера в стиле Хай-тек можно назвать: функциональность, использование металла, стекла, пластиков, бетона; строгость и простота конструкций, прямые линии, чистые, светлые цвета, практически полное отсутствие декора. Основной доминантой служит форма, а не расцветка или цветовая гамма. Практически полное отсутствие декора здесь компенсируется "работой фактуры": игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, рисунком натуральной древесины. К этому могут добавляться открытый кирпич и разнообразные современные синтетические материалы. Цвет и рисунок для стиля Хай-тек не являются характерными деталями. Интерьер в стиле Хай-Тек строится на сочетании пространства и света. Основу стиля Хай-Тек, составляют черный, белый и серый цвета. К ним могут добавляться любыми другие чистые, несмешанные оттенки: красный, синий, зеленый, желтый цвета. Рисунков и декоративных элементов, в стиле Хай-Тек практически нет. Стиль Хай-Тек не терпит небрежности - все должно быть ровным и гладким: чистые, часто блестящие поверхности стен, потолка, пола, оконных рам, дверных коробок.

Для стиля Хай-тек освещение играет очень важную роль, так как позволяет выделить и выгодно подчеркнуть фактуру и форму материалов использованных в отделке интерьера. Более того свет также берет на себя дополнительную роль организатора пространства интерьера. Светильники, конечно же, должны нести на себе отпечаток техногенности. Приветствуются сложные варианты освещения из-за панелей, встроенные светильники. Используя струнные светильники, можно визуально разделить помещение на функциональные зоны, создав границу между кухней и столовой или между гостиной и спальней, добившись при этом невероятной легкости и пластичности. Часто в интерьерах Хай-тек можно увидеть софиты. А для придания уюта помещению можно использовать торшеры с россыпью галогеновых лампочек.

Обычным декором окон в стиле Хай-тек являются различные жалюзи. К ним можно добавить шторы, однако, скорее всего, однотонные, без узоров.

Стены обычно однотонные светлые, хотя прекрасно смотрятся и варианты темно-серых или даже черных тонов. Главное чтобы эти цвета были умело обыграны в интерьере.

Мебель в интертьере Хай-тек минимальна. Главное условие – мебель Хай-тек должна быть удобна, практична и не иметь лишних декоративных деталей. Материалы мебели Хай-тек – кожзаменитель, металл, стекло, пластик. Фурнитура часто серебристая, матовая либо блестящая.

 

 

 

Поп-арт. 

Зародился в 50-60-х годах прошлого века. Этот стиль был создан, чтобы удивлять и поражать. Радужные цвета и броские формы, обилие пластика и активная эксплуатация образов продукции массового потребления — характерные черты поп-арта. 

Обычные бытовые предметы в стиле поп-арт приобретают значение произведений искуства, в интерьере ценятся большие рисованные и фотографические изображения знаменитостей. Еще в стиле поп-арт используются повторяющиеся мотивы, абстрактные рисунки, кричащие расцветки, глянец.

Невозможно представить себе стиль поп-арт также без обилия пластика, изображений из комиксов, различных бумажных декоративных изделий. В данном стиле интерьера привычные границы стен, потолков и полов могут быть размыты. Для воплощения стиля поп-арт требуется достаточно большое помещение, иначе есть риск получить не стильное и необычное решение, а просто нагромождение разномастных элементов.

Цветовая гамма в интерьере стиля поп-арт насыщена яркими цветовыми сочетаниями, причем цвета чаще всего используются контрастные. Однако же злоупотребление столь яркими красками может быстро надоесть, и это нужно учитывать при выборе цветовой гаммы для помещений в стиле поп-арт.

Потолок в интерьере стиля поп-арт, как правило, глянцевый или же многоуровневый. Традиционный цвет для потолка в поп-арте — белый. Активно применяется для таких потолков разноцветная подсветка. Стены интерьера поп-арт характеризуются яркостью своей расцветки, разностью фактур. При этом пол в поп-арте обычно остается нейтральным, чтобы не «оттягивать» на себя внимание.

Мебели в интерьере поп-арт свойственен минимализм, формы применяются плавные, округлые, необычные. Часто обыгрывается в поп-арт мебели женский силуэт, герои мультфильмов и комиксов, активно используется граффити. Шкафы, как правило, не применяются в интерьере поп-арт, а для хранения вещей используются ниши, встроенные шкафы или, что лучше всего, отдельные гардеробные комнаты.

При всей свой броскости и яркости, стиль поп-арт — это недорогой стиль, ведь это именно тот случай, когда в интерьере приветствуются товары массового потребления. Для придания индивидуальности такие элементы интерьера вручную декорируются любыми доступными способами. Поп-арт шокировать, правда, важно не перейти грань, за которой креативное творчество превращается в свалку хлама.

 

 

 

Кантри. 

Интерьер в стиле Кантри – это, как правило, идиллическое повествование о простоте и милом укладе деревенской жизни с ее неповторимым уютом и близостью к природе.

Получивший распространение в России, европейских странах, а также в Америке, стиль Кантри формировался под влиянием местного климата и национальных традиций, а потому в каждой из породивших его культур имеет свои отличительные особенности.

Одна из самых привлекательных черт Кантри состоит в том, что интерьеры в этой стилистике пропитаны семейной и национальной историей, способны рассказать о настроении и характере живущих в них поколений, тем самым разительно отличаясь от плоского в историческом измерении «новодела».

Мебель в стиле Кантри в большинстве случаев деревянная, плетеная или кованая. Накапливаясь в течение нескольких поколений, она может соединять в одном интерьере стилистические веяния различных эпох.

 

Русское кантри.

Для Русского кантри характерны бревенчатые, каменные или кирпичные стены, сохраненные в натуральной фактуре и цвете. Также популярны неровная фактурная штукатурка, побелка, использование состаренного дерева, фольклорных изразцов или щербатой плитки, придающих интерьеру обжитой вид.

Используются натуральные ткани – хлопок, лён, шерсть, овчина и мешковина. Однотонные или с рисунком в клетку и мелкий цветочек, ткани используется для пошива чехлов для мебели, скатертей, наволочек, салфеток ивеселеньких занавесок.

В качестве домашней утвари и элементов декора применяются горшки и крынки, самовары, чугунки, чугунные прихватки,  медные кастрюли и чайники, фарфор, фаянс, гжель. И как же без настоящей русской печки! Она может быть побеленной или выложенной изразцами.

 

 

Французское кантри (прованс).

Французской разновидности Кантри – стилю Прованс – свойственно использование светлых нюансных оттенков в интерьере. Его визитной карточкой можно назвать лиловый цвет или высушенные букетики лаванды, напоминающие о бескрайних просторах лавандовых полей северного Прованса.

В линиях мебели и светильников безошибочно угадываются черты исторических французских стилей (Классицизма и Ампира), однако при этом, сельские предметы быта и декора лишены лоска и дворцовой пышности, свойственных городским. Упрощенные и изысканно огрубленные детали зачастую состарены и покрыты кракелюрами.

Особое настроение создает фарфоровая посуда, расставленная в буфете. Декорирование стен гобеленами является завершающим штрихом в дизайне интерьера в стиле Прованс.

 

 

Итальянское кантри (Тосканский стиль)

Палитра интерьера в духе Итальянского кантри преимущественно строится на основе терракотового, зеленого и оливкового цветов с использованием тканей цветочных расцветок. В мебели традиционных классических форм и темных тонов очень ценится естественная фактура и цвет древесины. Деревенский дух привносится использованием плетеной мебели, глиняных горшков и глиняной посуды.

 

 

Средиземноморское кантри

Для Кантри средиземноморского побережья характерно использование гармоничной палитры, состоящей из синего и голубого (цветов моря и неба), оттеняющего эту основу белого, бежевого, коричневого, терракотового, а также черных и зеленых акцентов.

Стены невысоких домиков в прибрежных поселениях сияют на солнце ослепительной белизной, радостно гармонируя с яркой синевой моря и глубокой небесной голубизной. Дополняющая и уравновешивая синее бежево-коричневая область палитры создается терракотой черепиц и керамики, древесными и соломенными оттенками массивной деревянной и легкой плетеной мебели. Акцент формируется черными завитками кованых деталей декора и яркой зеленью в кадках и цветочных горшках.

Используется много натуральных светлых тканей или тканей в полоску. Интерьер декорируется античной керамикой, причудливыми ракушками, кораллами, гладкими камушками и фигурками морских звёзд.

 

 

Альпийская деревня – Шале

Шале – небольшие пастушьи домики в Альпах, выполненные в швейцарском стиле – строятся из бруса дерева с сохранением текстуры и цвета древесины. Высокий первый этаж выкладывается из природного камня или кирпича.

Интерьер в стиле Шале, само название которого родственно французскому слову «шаль», противопоставляет тепло и уют домашнего очага суровой и снежной альпийской зиме. Неповторимое согревающее ощущение создается жарким огнем большого кирпичного камина, общей теплой цветовой гаммой, использованием основательной мебели из темного дерева, мягких пледов, шкур и рогов животных.

 

 

Американское кантри (саутвест)

Для придания интерьеру в стиле Кантри атмосферы дикого Запада используется деревянная мебель нарочито грубых форм, словно сделанная своими руками, кожаные детали отделки, а также перенятые у индейцев этнический текстиль и декор. Для завершения картинки можно поставить ковбойские сапоги, кактусы, повесить шляпу, кожаную куртку и фотографии прерий.